Сегодня по всему миру на экраны выходит фильм-концерт The Chemical Brothers Don’t Think. Российская премьера состоится в питерском клубе «Космонавт», а на киноэкраны фильм выйдет 3 февраля. Генеральный директор компании «Невафильм» ОЛЕГ БЕРЕЗИН в интервью корреспонденту РБК daily МАКСУ ХАГЕНУ описывает особенности показов музыкальных фильмов.

— Насколько для «Невафильма» важны показы фильмов-концертов? В российских условиях это не самая стандартная разновидность кино.

— Это часть большого направления деятельности «Невафильма». То, что связано с дистрибуцией, как мы называем, креативного контента. Он состоит из трех больших компонентов: музыкальные и концертные, классические программы и то, что можно назвать арт-фильмами, — художественные и документальные ленты. The Chemical Brothers как раз из линейки концертов, которые мы выпускаем в кинотеатрах. Концертное направление существует уже третий год, и успех предыдущих проектов дает нам ощущение, что все будет хорошо.

— Как появилась идея?

— Если говорить о The Chemical Brothers, то их как отдельной идеи не было. Мы все двадцать лет суще­ствования компании стремились заниматься тем, чем не занимался никто. Так было и с внедрением цифровых систем в запись кино­звука — для 90-х это было новинкой, с созданием «цифровых кинотеатров» — здесь мы тоже пионеры в стране. Как раз после истории, связанной с переходом кинотеатров с пленки на «цифру», и возникла идея того, что раньше называли альтернативным контентом — не фильмами. «Цифра» дает гораздо больше возможностей показывать в кинотеатрах что-то, кроме фильмов. От выражения «альтернативный контент» мы, впрочем, пытаемся уйти. И говорим больше о расширении возможностей кинотеатров. Тем более зритель сейчас имеет массу других способов смотреть то, что ему хочется. Кинотеатры находятся в очень жесткой конку­рент­ной среде. Мы постарались найти один из способов выживания в ней, предложив нечто необычное.

— Насколько удачно концерты вписываются в сферы, способные за­интересовать посетителей кинотеатров?

— Опять же, здесь подойдут не все концерты, а те, что сняты специально для кинотеатров. Мы обнаружили, что концерты, рассчитанные специально для выхода на DVD, на большом экране работают хуже. Есть два важных аспекта. Когда режиссер пытается снять некий концерт, но не хочет себя этим ограничивать и начинает вставлять ин­тервью, документальные кадры — это может отлично работать на телеэкране или мониторе компьютера, но не в кинотеатре. Мы несколько раз это наблюдали. Например, выпускали концерт Iron Maiden Flight 666 — он перемежается большим количеством интервью; и здесь зрители начинают заведомо скучать, потому что они пришли смотреть шоу. Даже «Да будет свет» Мартина Скорсезе — там тоже только и ждешь, когда начнут играть.

— В чем же состоит специфика?

— Сразу видно, когда съемка шоу рассчитана на большой экран. Для маленького экрана обычно преобладают крупные планы, потому что хочется видеть детали, а общих планов меньше — ни сцены, ни всего этого буйства красок. А когда концерт рассчитан для показа в кино, крупных планов, наоборот, меньше — вам не надо изучать морщины на лице и рассуждать о сто­матологических проблемах. На самом деле у Скорсезе в «роллингах» тоже есть не очень приятные планы, которые в кинотеатрах раздражают, и зритель это чувствует. Когда он видит крупным планом то, что мы даже в обычной жизни не замечаем настолько детально, это начинает раздражать. А когда снимают для маленького экрана, то камера может двигаться быстрее — в кинотеатре от такого через полчаса шея заболит.

— Премьеру «химиков», совпада­ющую с мировыми показами, вы при этом устраиваете в клубе. Насколько вам важно такое направление?

— Здесь возникает вторая проблема. Предлагая кинотеатрам нестандартный контент, мы сталкиваемся с потребно­стью достучаться до аудитории. Концерты, с одной стороны, будут легче, чем классические проекты, — есть Интернет, социальные сети. При этом The Prodigy или «химики» — это все равно аудитория кинотеатров. А, к примеру, когда мы выпускали The Rolling Stones 1972 года, то действительно столкнулись с проблемой. Здесь аудитория уже старше 45 — это люди, которые мало ходят в кинотеатры и, если сидят в Интернете, то не серфят, а заходят на какие-то свои страницы. Поэтому реклама проходит мимо них. С аналогичной трудностью мы сталкиваемся на классических проектах. Аудитория, допустим, оперных постановок в Интернете не сидит и не следит за рекламой в кино. К тому же обычно зритель либо любит оперу и классическую музыку, либо не принимает ее. В современной музыке все не так — это как футбол. И это более нишевый продукт. Один любит «химиков», другой — «роллингов» — история каждого проекта сужается. И надо находить не только поклонников, а еще и тех, кто ходит в кино. Конечно, мы до них достучимся, но на аудитории это все равно сказывается.